Por: Jatna Alejandra Vanegas Chinchilla.
La época moderna es el resultado de muchos elementos que se han dado en la sociedad, como de rupturas de la misma; esto nos dice que es el resultados de los tantos cambios que se han dado a lo largo de los siglos, en estos cambios interviene la adquisición de nuevos conocimientos, destrezas, fortunas, medios de acción, como la incursión de elementos nuevos: surgimiento de clases, de ideologías e instituciones que se gestaron, desarrollaron y fueron fortaleciéndose en medio de luchas y confrontaciones en el seno de la sociedad feudal.
En la modernidad el ser humano se esforzó por buscar la complejidad de su ser, para finalmente definir en la simplicidad de que siempre permaneció allí: su esencia, de esta manera nos podremos acercar un poco al concepto de modernidad referente a la pintura y música de tal época.
Mas adelante, filósofos como Kant, comenzaron a tratar en sus escritos, lo subjetivo y los sentimientos. Este momento es producto de de una nueva forma sentimental y una nueva forma de percibir a la sociedad.
La comparación entre música y pintura llevan al romanticismo a dar relevancia al sentimiento radiante y deseoso de ser transmito buscando un lenguaje mas explicito y mas presentido para lograr su cometido. En la pintura se deja a un lado la razón y se da paso a la libertad al inconsciente para plantear una idea al fundo exterior.
Teodoro Gericaul posee las características fundamentales de un pintor romántico, porque es un artista que las características típicas del pintor romántico, es un artista incompatible con su entorno, tenia una personalidad melancólica, y se encerraba en la incomprensión, cayendo a veces en la locura, tiende a la crítica de lo que le rodea.
Su obra más famosa es la balsa y la medusa, en esta obra, este pintor se inspira en el error de un comandante de una embarcación y se produce un naufragio. Gericaul con este cuadro quiso denunciar la insuficiencia de algunos oficiales que están apoyados desde el poder de la amistad o por conveniencia, sino también por favoritismo, escoge en esta pintura el momento en que la esperanza hace su aparición, ya que se vislumbra a lo lejos un barco y un hombre se levanta para hacer señales.
El estilo musical del romanticismo se caracteriza por ser imaginativo y novelesco, se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se piensa que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. El músico mas representativo de este movimiento es Beethoven, un ejemplo son las sinfonías quinta y sexta.
El vanguardismo nació en Europa y se caracterizó por una búsqueda de distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. La raíz de este movimiento es la inseguridad humana por la sociedad dividida entre tradicionalistas y revolucionarios.
Entre los movimientos de vanguardia destacados en América son: el creacionismo iniciado por Vicente Huidobro, el ultraísmo representado por Jorge Luis Borges y surrealismo que aparece en algunas composiciones de César Vallejo o Pablo Neruda.
Estos movimientos no solo se basaron en el cambio de lenguaje en la poesía, sino que a los años 1920 siguen investigando la narrativa y es aquí donde comienza a ser atendida con toda inquietud por escritores afiliados a la vanguardia. La década de 1920 a 1930 atestigua estos primeros intentos de escribir cuentos y novelas cuyo lenguaje, técnicas y temas se salían completamente del gastado despotismo regionalista.
El poeta vanguardista es inconforme con su medio porque el pasado no le sirve y tiene que buscar un arte que responda a lo moderno.
Las características de este movimiento son:
· Se deben abandonar los temas nuevos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.
· En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
· En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
· Los poetas reaccionan contra las reglas tradicionales de la versificación, necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
· Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
· Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.
· El punto de vista del narrador es múltiple.
· Existe un vínculo estrecho entre al ambiente y los gustos del personaje.
· Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.
El tiempo no es importante, sino el tiempo espiritual y se toma en cuenta el aspecto presencial, pues se basa en sugerir cosas para que el lector las complete.
El futurismo nace con las vanguardias artísticas en Roma, y es lanzado por Filippo Tommaso, quien recogió y publicó los principios del futurismo el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Paris.
Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.
Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
